The real life behind social medias

This post is about reality and real life. No, it's not the classic "what's my daily routine" post but something more serious, concerning OUR life as bloggers/costumers/seamstresses/models/human beings. In 2015, Lauren of Wearing History started a challenge called "The myth of perfection" in which she explained with photos how social medias can distort the real "us", because on the web you show to the public what you want. And the public will believe you, because people don't know what's happening behind/before/later that photo or video has been taken. 

Social medias may be a dangerous place. I mean...we all have real lives and social medias are often a way to get relaxed, to escape from reality, a personal place. So we want to show our best: our new fabrics, our new dress, our new shoes, our new house...and so on. People often look fabulous, happy, successful: but what's behind? 

I read several post related to this challenge and I decided to do my own. Ok, it's from 2015. I had to contribute last year and I forgot, as often happens because my life is kinda a mess. Like my flat. So, let's get started! This is my real life behind photos shared on social medias.

I'm often told I always look extremely serious and austere in photos but I'm an outgoing person. Seriously, I can laugh (ask my friends)! But in the years I developed the idea I'm ugly (being bullied at school for years didn't help...) and I look extremely ugly in photos while laughing or not being perfectly posing, so I wanted my "modelling character" to be like this: serious, proud, pretending I'm really self-confident about my appearance. 

This shot was taken for an Italian magazine in 2015. I was literally melting for the hot weather, was wearing chemise and corset and trying to use the hoop as tunnel for the wind. A really nice experience but with a sad epilogue: I slowly left modelling after the magazine came out. My parents ignored it completely. 

Always in 2015, wearing my Anne Boleyn inspired gown at an event. I was so happy with this dress but after the ball the dream became a nightmare: our 18 years old car started to stop every 10 km and we came home after 7 hours (7!!) of journey (my town is just 3 hours from where the event was located). 

A victorian photoshoot taken in a very old house. The day after me and the photographer developed a very bad urticaria which required months of medicines to go away. A terrible experience - but the photos were lovely. I had to sit on that sofa because I didn't get my 1850's hoop-skirt on time. 

A shoot we did for my shop, with a landed camera. Our previous Canon broke in 2015 and we could buy a new one only a couple of months ago. At that moment I didn't know when we would be able to shoot again. Due to the shadows on my face I also look fatter and for a woman that always had weight  problems it's not ok. 

All dressed up for a 18th century event in September. I didn't sleep enough the night before because I couldn't finish the ruffles on time  and got a terrible headache after lunch so that I had to remove hat and hairstyle. The day after, I started to have painful abdominal pains due to the corset. 

First Regency event in July. Literally melting in this cotton dress and feeling quite embarrassed because it was the first event with "Le vie del tempo" and I felt very shy so I ended to spend the day in a corner speaking just few words. I was sure the ladies of the group didn't want to see me again!

In Rome, always this year. I had a terrible headache the days before the event, it was really cold (strange weather to be in April!) and my palla wasn't heavy enough to keep me warm. My face and puffy eyes explains everything. 

Back to 2012/2013, one of the hardest moments of my life. Me and my hubby where jobless and forced to live with my parents; we were hopeless and money less and I couldn't afford to buy new clothes for the photo shoots; I started to left modelling, I didn't have enough money to travel and photographers didn't contact me anymore. This photo has been taken near home on a bicycle path. I was really sad in that period and I barely left my house. 

Feeling fabulous in this pre-raphaelite photoshoot for a calendar in 2014. Some days after I had the most awful experience of my life with some customers. 

Second ante-bellum dress, taken from a Simplicity pattern due to lack of time. The back of the bodice was too long for my body shape and full of wrinkles, the skirt ended to be too long and the I discovered someone laughed at my back because - as costumer - I used a premade pattern instead drafting one by my own. This hurt me a lot. At that time I was working on two time-consuming commissions and hardly had the money to buy this white cotton. I had lot of stress in making this costume, with an old sewing machine and awful buttonholes. I also ruined a armhole with my serger and had to fix the hole by hand. 

Now sewing has become my full-time job: sometimes I DON'T have the time to have lunch breaks properly, I miss things and appointments, no social life at all, I get totally stressed but I didn't allow these bad voices to ruin my life and stopped following my dreams! 

And that is! Hope these captions helped to show you we all have a real life behind our modelling shots, perfect fitting clothes and so on: never, never, forget this and remember successful people always were beginners once! 

Recensione "Excalibur" di Bernard Cornwell

Bernard Cornwell è da sempre uno dei  miei scrittori preferiti. Amo il modo in cui riesce a ricreare le atmosfere storiche più diverse, dall'antica alla storia moderna. Chi non conosce il mito di Artù, Camelot e Merlino? In questa saga Cornwell ci riporta in un mondo ormai scomparso, che noi abbiamo imparato a conoscere attraverso le leggende e le versioni letterarie più disparate. Il ciclo di Cornwell (perché parliamo di tre romanzi, che nella versione italiana sono stati suddivisi in cinque libri) tenta di dare alla leggenda di Artù una visione più storica, più accurata, più verosimile. Quello da lui descritto è un mondo sconvolto da lotte intestine, dalla caduta del paganesimo, dall'invasione sassone, dall'avanzata del cristianesimo. Sì, perché il cristianesimo resta un elemento chiave di questo ciclo, visto spesso come fonte di fanatismo e superstizione. 

Libri del ciclo "Excalibur":

1. Il Re d'Inverno

2. Il Cuore di Derfel

3. La Torre in Fiamme

4. Il Tradimento

5. La Spada Perduta 

L'intera vicenda è narrata dal protagonista principale, Derfel, un giovane sassone che dalla fanciulezza all'età matura accompagnerà Artù nel suo sogno di pacificare la Britannia. Derfel narra le sue memorie da anziano, rinchiuso in un monastero, destinandole alla giovane regina Igraine; ormai cristiano, egli tuttavia non dimentica il proprio passato da guerriero e da pagano, e ricorre alla sua lingua natia per tramandare alla regina le sue memorie. Tra gli altri personaggi, Merlino appare come un personaggio sfuggente, più interessato al recuperare cimeli magici che a seguire le vicende di chi gli sta accanto, Ginevra come una regina arrivista e ferma nella propria religione pagana, Lancillotto come un giovane vanitoso, dal dubbio valore e dal poco coraggio. Insomma, preparatevi a leggere i personaggi che tanto avete amato in chiave del tutto diversa, spesso poco nobile. Sullo sfondo altre figure celebri, come gli sfortunati Tristano e Isotta, il viziato Mordred, la sfigurata sacerdotessa Morgana, la giovane maga Nimue desiderosa solo di vendetta. 

Non c'è nessun pericolo di spoiler nel rivelarvi che tutto finirà nel peggiore dei modi: il sogno di Artù di riunire la Britannia verrà distrutto, scoprirà il tradimento di Ginevra confinandola in esilio nell'Isola di Cristallo,  La ritroverà tempo dopo, ormai pentita, pronta a restare con lui per vedere il loro figlioletto crescere e succedere al trono a Mordred. Merlino rischierà di morire per mano di Nimue. E Derfel? Derfel conoscerà la gioia dell'amore e della famiglia, finendo i suoi giorni come monaco cristiano, sotto il controllo del perfido vescovo Samsun.

La saga va letta nel suo insieme, recensire i libri singolarmente rischierebbe di svelare particolari che a me hanno destato molta sorpresa, togliendovi così il piacere della lettura. La lunghezza di ciascun libro è relativamente lunga ma vi assicuro che non ve ne accorgerete. Dimenticavo: scoprirete un aneddoto su Derfel che vi sorprenderà. 

Voto 10/10

Confessions of a Gothic model: The Dark Angel Clothing

Hello guys! Today I'd like to start a new series of entries about the gothic lifestyle and fashion.

As gothic girl, I always loved the iconic dark fashion with bat or  long sleeves, corsets and long skirts, and as gothic model I purchased several stuff in these years to make my closet bigger and interesting. 

I'd like to talk about the brands I bought in the past. Some of them are no more active but their products deserve a review. In addiction, I'll talk you about the handmade items I got as sponsor or gifts - the handmade world is so amazing! 

So, let's start with one of the best gothic brands of the world: The Dark Angel Clothing. Many of you surely heard about them, they're active since the early 1990's. They offer a unique range of gothic, fantasy, medieval inspired clothing of high quality. Believe me, their designs are fantastic. 

I own a top and a corset from them and yeah, I can say the materials are really good and the manufacture is excellent. The first item I saw by them on the web is the famous Christina gown in purple; I was browsing the web for some nice gothic images and I immediately fell in love with that dress. The gown is still listed on their shop after so many years so it deserves a visit:  

Look at those sleeves and the vibrant colours! Unfortunately I never had enough budget to buy this dress, so it is in my wish-list still. Another gown I always loved it's the beautiful medieval-gothic Kelmscott gown (someone told me I look like the model wearing the dress hehe).

But let's talk about the items in my closet. As I told you before, I'm the lucky owner of a top and a bodice. The top is sadly discontinued but it's a beautiful rococo style top in black crushed velvet and bell sleeves; it fits perfectly and the fabric is really soft. I worn it a couple of times during my photoshootings;

The top has a very high waistline so I had to wear it with a matching corset but you can leave it free if you have a nice belly. A very similar version of my top with lace is still listed on their website. 

The corset is not properly a tight corset, but more a bodice as they explain in the website. The boning is made of plastic and it is the only negative feedback I can leave to this brand: a spiral steel boning would have been better, helping the corset to keep it's shape when worn. Despite this, it's beautiful. It's made of soft cotton velvet with satin bias tape all around and black trims. 

The bodice is no more available in the red version but you can find it in black, purple and green. 

The bodice closes on the front with lacing and it's plain behind. The fabric is incredibly soft, a big deal compared to the reduced price (about 30€). 

That's all for now! Do you have a favourite gothic brand to talk about? Let me know! 

Intervista per "Talento nella Storia"

Buongiorno a tutti! Settembre si è concluso con un mare di novità e moltissimi impegni, che mi porteranno via anche gran parte di Ottobre. Spero che l'Autunno (uno dei periodi dell'anno che preferisco) abbia portato anche a voi giorni sereni e fruttuosi!

Veniamo a noi. Il mese scorso è stato davvero impegnato dal punto di vista storico, artistico e sartoriale: sono uscita su una rivista (di cui parlerò in un post dedicato), ho partecipato ad un evento in stile civil war (attendete il post in merito), sto lavorando su nuove commissioni (vi terrò aggiornati, con questi ultimi lavori mi trasporterò nel magico mondo de "Le mille e una notte!") e ho sostenuto una bella intervista per un portale di Storia e cultura. Avrei dovuto partecipare alla quarta edizione del Raduno Multiepocale dei Gruppi Storici in Alessandria, sempre con i miei amici della Nona Regio, ma ahimè, il meteo è stato tiranno e mi ha obbligato a dare forfait (e dire che avevo un nuovo costume da sfoggiare!). 

Andando a ritroso, torniamo all'intervista. Ho avuto il piacere di scambiare quattro chiacchiere con il portale "Talento nella Storia", discutendo soprattutto del mio lavoro come modella e creatrice di costumi storici. Il tutto è avvenuto nel più cordiale dei modi, ennesimo esempio di come i social network possano rivelarsi fruttuosi se usati con criterio da entrambe le parti. Non mi dilungo altrettanto e vi lascio all'intervista, non senza aver ringraziato ancora una volta lo staff di "Talento nella Storia" per l'interesse e lo spazio concessomi. 

Vi rimando al loro sito per visionare l'articolo: http://www.talentonellastoria.com/talento_nella_storia_fiore_danielle_model.html

Buona lettura!

Link: https://www.facebook.com/TalentonellaStoria

          http://www.talentonellastoria.com/

          

Tutorial: convertire una gonna in un maxidress!

Oggi un tutorial di cucito facile-facile! 

Avete presente la sensazione di dover acquistare a tutti i costi quella gonna perché vi fa impazzire, anche se vi arriva sotto ai piedi? Ebbene, è ciò che è successo a me qualche anno fa, con questa gonna. Adoro da sempre le cose plissettate (assieme ai fiori, la fantasia mimetica, ai pois e moltissime altre cose...) e quando l'ho vista non ho saputo resistere. Ahimè, la mia taglia di fianchi corrispondeva a una delle misure più grandi e a circa 175 di altezza, ma l'ho comprata lo stesso, fiduciosa di riuscire ad utilizzarla. Con mio sommo rammarico, è rimasta nell'armadio per quasi due anni finché non ho avuto l'ispirazione di convertirla in un maxidress.

 Il processo è semplicissimo: ho disegnato un top a manica corta da attaccare all'elastico della gonna, che sarebbe così diventato il nuovo punto vita. Ho scelto del semplice cotone nero ma potete utilizzare qualsiasi stoffa vogliate (raso, jersey, lino...). Dopo aver provato il cartamodello sul manichino ho proseguito con il taglio e la rifinitura a tagliacuci. 
Per un effetto più curato vi consiglio di tagliare la parte frontale del corpino sulla piega della stoffa, in modo da evitare una cucitura nel mezzo. Se non avete una taglia e cuci potete rifinire le vostre cuciture con il punto zigzag oppure, per un risultato più pulito, una cucitura alla francese (di cosa si tratta? E' un sistema un po' laborioso ma davvero facile: cucite i vostri pezzi di stoffa dal dritto, quindi al contrario di come fate di solito, poi rifinite con le forbici la cucitura ottenuta e stirate, ripiegando il tutto al rovescio; a questo punto, cucite nuovamente e rivoltate tutto dal dritto: la nuova cucitura avrà inglobato quella precedente e avrete un lavoro pulito, ordinato e dall'aspetto più professionale! In poche parole, la cucitura del rovescio si "mangia" quella eseguita sul dritto e quando osservate il capo a rovescio non avrete fili sfilacciati che pendono dalle vostre cuciture). La quarta opzione è quella di foderare il tutto, processo che eseguivo in quasi ogni progetto prima di acquistare la mia tagliacuci (Il solo pensiero di applicare una fodera vi spaventa? Tranquille, ci va solo un po' di pratica e pazienza ma vi assicuro che il risultato merita!). 

Ho cucito le pinces all'altezza del seno e ho rifinito i bordi con del nastro sbieco nero in cotone, nella variante più piccola. Sul retro ho poi applicato una zip per poterla indossare più facilmente. Per applicare la zip ci sono diverse tecniche, il mio consiglio è di scegliere quella più adatta alle vostre capacità e di usare sempre l'apposito piedino.

La parte più difficile è stata calcolare l'ampiezza esatta del corpino in modo che combaciasse perfettamente con l'elastico della gonna, che deve restare invariato. Vi suggerisco di prendere bene le misure prima di inserire la zip; potrebbe essere necessario effettuare delle modifiche sul retro del vostro top e una volta tagliato...non si torna indietro. 

Come ultimo step, ho cucito il corpino all'elastico con uno zigzag per mantenere una certa elasticità. 

A questo punto, potete indossare il vostro nuovo abito e decorare il corpino come più vi piace. Facile no? Avete un nuovo capo nel guardaroba e non avete dovuto spendere altri soldi per farlo accorciare! ;)

Ed eccomi con l'abito indossato: lo abbino ad una cintura elasticizzata per un tocco più elegante.

Se il tutorial vi è piaciuto e/o l'avete trovato utile, lasciate un commento! 

Progetto "Women of History"

Lo scorso anno ho inaugurato un progetto personale incentrato su alcune delle personalità femminili più influenti della Storia, mossa dalla lettura del bel libro "Le grandi donne di Roma antica" di Furio Sampoli. Il titolo è semplice quanto esplicativo: "Women of History" significa, nient'altro, che "Donne della Storia" e lo scopo del progetto è dare un tributo e un volto ad alcune delle figure che più mi hanno colpito e appassionato nel corso degli anni. 

Gli scatti sono volutamente semplici, spesso realizzati in studio con pochissima scenografia e post produzione, per essere il più realistici possibili. Ho cercato di capire queste donne, di entrare nel loro mondo e nella loro vita, ho tentato di immedesimarmi in loro per interpretarle al meglio. Dall'antica Roma all'età contemporanea, ho cercato di riportare in vita volti ormai scomparsi, di cui spesso esistono solo dei ritratti. Non ho badato ad eventuali somiglianze fisiche, quanto, piuttosto, a ciò che mi trasmettevano le loro storie. 

Non si tratta di una ricostruzione storica ineccepibile - mea culpa - ma di una serie di scatti ispirati, atti a cogliere l'essenza di figure spesso dimenticate o bistrattate dall'opinione pubblica. Dove possibile, ho curato personalmente gli abiti e gli accessori. Gli scatti sono visibili sulla mia pagina Facebook, dove troverete una sezione apposita per il progetto; ogni foto è accompagnata da una didascalia - disponibile per il momento solo in inglese - che introduce la figura immortalata. 

La lista è destinata ad allungarsi in futuro, a seconda delle mie possibilità e passioni del momento. 

Vorrei ringraziare pubblicamente i fotografi e ritoccatori che si sono resi disponibili al progetto, Mario Bosio e Lele Photography. 

Alcuni degli scatti realizzati:

Boudicca

Giulia Maggiore

Eleonora d'Aquitania

Mary Tudor 

Hedy Lamarr

Plotina 

Se il progetto vi è piaciuto, condividete o lasciate un commento. Sarò lieta di rispondervi! 

Intervista per Ereticamente.net

Lo scorso sabato è uscita l'intervista realizzata per conto di Ereticamente, sito specializzato nella condivisione e diffusione di idee spesso controcorrente. Vorrei ringraziarli personalmente per l'interesse mostrato nei miei confronti, sia come artista sia come studiosa indipendente.

Potete leggere l'intervista completa qui: http://www.ereticamente.net/2013/12/intervista-danielle-fiore.html

Link: http://www.ereticamente.net

        https://www.facebook.com/pages/EreticaMente

Ad ogni modo, vorrei anche ringraziarvi per le 40.000 visite ormai superate al blog! Grazie! 

Ricetta facile-facile: la torta ai cornflakes e cioccolato!

Inauguriamo questo mese di luglio con un post culinario, del tutto diverso dai miei soliti argomenti (la maggior parte del tempo che trascorro in cucina, lo trascorro pulendo e riordinando ma non cucinando...). Avevo in dispensa un pacco di cereali per la colazione aperto da un po', e che per svariati motivi non riuscivo a consumare; poiché l'idea del "buttalo, tanto ne compri un altro" non mi aggrada molto, ho deciso di cercare sul web qualche ricetta che comprendesse l'uso dei cereali. Ho trovato una torta molto facile e veloce da realizzare, ottima se dovete offrire una merenda agli amici.

Vi servirà soltanto:

- Farina (300 gr)
- Latte (100 ml)
- Burro (100 gr)
- Zucchero (200 gr)
- Tre uova
- Mezza bustina di lievito per dolci
- Cereali a piacere
- Crema spalmabile al cioccolato o nocciola

Iniziate nel solito modo, montando le uova e lo zucchero, aggiungendo poi il burro e il latte. Dopo aver aggiunto anche la farina e il lievito versate metà composto in una teglia (la mia è rotonda e non molto alta) e tenete la restante metà nella ciotola; in questa seconda metà andrete a versare la vostra crema al cioccolato/nocciola (vanno benissimo anche le versioni economiche della Nutella!), raggiungendo la quantità desiderata. Ricordate che troppo cioccolato può risultare nauseante. A questo punto, versate anche questa metà nella teglia e spalmate bene.
Aggiungete i cereali (potete anche aggiungere pepite di cioccolato fondente, perché no) e infornate il tutto per mezz'ora circa a 180°.

Et voilà, il vostro dolce è già pronto!

Il look da "Southern Belle"

Chi non ha mai sospirato guardando i meravigliosi abiti indossati da Rossella O'Hara nel celeberrimo "Via col  Vento?". E' da quando sono bambina che sogno di poter indossare un abito simile, pur non amando le crinoline e le gonne voluminose, e di poter vivere l'atmosfera degli Stati Uniti pre guerra civile. Tornare indietro nel tempo non si può, ma si può provare a riproporre il periodo. 

Girovagando nel web, ho trovato dei preziosi consigli per ricreare il perfetto look da Southern Belle (l'appellativo dato alle ragazze bene del sud degli Stati Uniti, tipicamente colte, da sposare e benestanti) e, in fondo, non siamo poi molto lontani da alcune regole d'etichetta tipicamente europee. 

1. Una donna di buona famiglia non avrebbe mai mostrato nulla al di sotto della propria clavicola prima delle 5 del pomeriggio.

2. Le ragazze sotto i 21 anni non indossavano mai il rosso.

3. Un copricapo era sempre indossato quando ci si trovava fuori casa.

4. Nessuna dama avrebbe mai tolto i propri guanti, neppure per ballare. Tuttavia, mangiare con i guanti era ritenuto molto maleducato.

5. I capelli erano sempre raccolti all'altezza della nuca, e la frangia spostata indietro e trattenuta con delle forcine. Le uniche eccezioni erano i balli.

6. Le maniche erano sempre lunghe, fino ai polsi, eccezion fatta per le piste da ballo.

7. Le fanciulle non maritate non portavano piume per ornare i capelli.

Non vi sembra di fare un passo indietro, per molti aspetti, nella nostra società vittoriana? Tenete a mente che questo dresscode era molto rigido, e le regole andavano rispettate per intero. Se vi apprestate quindi a riproporre un look simile, ricordatevi questi semplici consigli. 

L'abbigliamento da Southern Belle non è poi così complesso da realizzare, ma richiede alcuni capi che non si possono tralasciare:

- Corsetto, indispensabile per ottenere un punto vista stretto e tenere su il seno. Se non ne avete/sentite la necessità, potete anche evitare il moderno reggiseno. In commercio ci sono diversi tipi di corsetti, se volete essere corrette evitate quelli steccati in plastica e con l'apertura frontale (busk), privilegiando l'allacciatura classica sul retro facendovi aiutare da un'amica. Io (purtroppo) possiedo soltanto quelli con il busk frontale, ma so che manterrete il segreto :p

- Biancheria intima di cotone da indossare sotto il corsetto e la sottogonna, in modo che queste non entrino in contatto con la pelle.

- Crinolina, nota anche hoop skirt. Si tratta di un capo da indossare sotto la veste, fatta di diversi cerchi che terranno la gonna estesa nella classica forma "pomposa" che tutti conosciamo. La crinolina deve sempre lasciare le gambe libere di muoversi e non deve mai fare capolino dall'orlo inferiore del vestito. Eventualmente, se la stoffa della gonna è sottile, potete indossare una sottogonna per nascondere i segni dei cerchi (chiamata petticoat). 

- Cappelli, guanti e forcine sono indispensabili per completare il vostro look. Non dimenticate mai di tenere i capelli raccolti se volete fare bella figura! Utilizzate anche un make-up leggero, privilegiando fondotinta in tonalità chiare. Se uscite, ricordate cappello e parasole per proteggere la pelle dal sole. 

Le poche licenze che vi sono concesse sono quelle riguardanti le scarpe. Le fonti ci mostrano dei semplici stivaletti di cuoio, non molto belli alla vista ma, suvvia, nessuno verrà mai a guardarvi sotto le gonne. 

Follow these rules in english here, this is my own italian version! http://www.wikihow.com/Dress-Like-a-Southern-Belle

Recensione: "Le grandi donne di Roma antica" di Furio Sampoli

Non c'è molto da dire su questo libro. Coinvolgente, critico, appassionante, specifico: questo è il succo del volume di Furio Sampoli, scrittore e biografo di Roma antica. L'ho acquistato mossa dalla tematica e dalla foto di copertina, poiché mi piaceva molto la posa e la gioielleria indossata dalla modella (ebbene sì, sono un po' frivola alle volte) e il prezzo era davvero conveniente.

Edito da Newton Compton, il volume si presenta come una breve raccolta delle esistenze, dei vizi e delle virtù delle personalità femminili che hanno caratterizzato la storia e il volto dell'antica Roma, partendo da Rea Silvia, la madre di Romolo e Remo, e giungendo a Galla Placidia, la figlia dell'imperatore Teodosio il Grande, passando per Cornelia, Cleopatra, Livia Drusilla, Messalina, Poppea, Agrippina. Un ritratto appassionato di queste donne, spesso denigrate dalla storiografia loro contemporanea o successiva, una storiografia spesso e volentieri fatta da uomini per soli uomini. La maggior parte di esse viene descritta come corrotta, lussuriosa, viziata, egoista: la verità, non la sapremo mai. Leggendo le parole di Sampoli emerge un volto più umano di queste figure, figlie di tempi in cui essere donna non era affatto facile, tempi in cui la seduzione, la bellezza, la caparbietà erano considerate le sole armi a disposizione del genere femminile per farsi strada in un mondo misogino. Dall'altro lato le virtù elogiate di Lucrezia, Cornelia, Elena, mogli e madri irreprensibili che daranno  anche la vita per i loro figli e la causa di Roma. 

Un libro da leggere in ogni occasione, prima di andare a letto o (data la stagione) in vacanza, in treno o a casa, magari sdraiate al sole, un saggio assolutamente da esibire sul vostro scaffale se amate il genere e l'argomento. L'unica pecca, forse, è l'elenco di nomi e avvenimenti che possono risultare estranei a un lettore del tutto ignaro della storia di Roma. 

Voto: 8,5/10 

La toeletta delle antiche Romane

Qualche giorno fa, qualcuno mi chiese se conoscessimo i rituali di toelettatura e cosmesi delle antiche Romane. La risposta è ovviamente sì, soprattutto per quel che riguarda i ceti alti e l'aristocrazia. I libri in merito sono moltissimi e i siti web si sprecano, ma la fonte migliore è sempre quella cartacea e rintracciabile (Wikipedia offre molte informazioni, ma non sempre è possibile risalire alla bibliografia); userò quindi diverse fonti, prima tra tutte "La vita quotidiana a Roma all'apogeo dell'impero" di Jérôme Carcopino, un volume vecchio (la prima edizione risale al 1941...) ma, a me mio umile dire, una pietra miliare della storiografia del settore. E' un libro che consiglio vivamente di leggere sebbene possa risultare un po' pesantuccio, si trova comodamente in biblioteca o in edizioni economiche in librerie molto fornite (il mio lo trovai al mercatino dell'usato e lo pagai soltanto 1€, me ne tornai a casa molto felice quel giorno ahah). La seconda sarà un volume molto più recente, ma molto carino, scritto dal famosissimo Alberto Angela. 

Gli antichi Romani sono noti per l'attenzione dedicata alla cura e alla bellezza del corpo, tra terme ed esercizi fisici; la toeletta mattutina delle donne non era così diversa da quella degli uomini, comprendendo, tra l'altro, un'accurata depilazione della padrona. Una patrizia dell'epoca non poteva realizzare una toeletta così accurata da sola e si faceva assistere da delle apposite schiave chiamate ornatrices: dopo aver effettuato delle abluzioni per la propria igiene personale (alle terme o in casa propria  se era abbastanza ricca da potersi permettere una vasca), la signora si vestiva e passava subito ad acconciare i capelli, il che non era compito da poco data la complicata struttura delle acconciature d'età imperiale (Carcopino sottolinea che le donne avessero abbandonato la frugale semplicità del loro aspetto già in età repubblicana), ricorrendo a parrucche e trecce posticce se necessario. Essere una ornatrix non era semplice sia per le mansioni da ricoprire sia  per i caratteri spesso impossibili da soddisfare delle matrone, che non esitavano a batterle se il risultato non era soddisfacente. Dopo l'acconciatura e la depilazione (Carcopino non specifica se con pinzette oppure rasoi, ma si è più propensi a pensare alle pinzette dato che era molto rischioso ricorrere ai rasoi), era la volta del trucco: tutto l'occorrente era riposto in vasetti di vetro, piccole boccette, alabastri, pettini d'osso, tutti collocati in uno scrigno che la matrona riponeva sempre nell'armadio della sua stanza nuziale e lo portava con sé ogni qualvolta si recava al bagno. Il look di queste donne a noi può apparire un po' insolito, ma in fondo i colori erano gli stessi di oggi: nero attorno all'occhio e sulle ciglia (ottenute con la fuliggine o con un composto a base di formiche bruciate), rosso sulle labbra e le gote per enfatizzare gli zigomi e donare un aspetto sano (che poi molto sano non era, dato che l'ingrediente base dei rossetti era il minio), bianco sulla fronte e sulle braccia per ottenere un incarnato marmoreo che tanto piaceva ai contemporanei (più una donna aveva la pelle chiara e più rispecchiava la propria posizione altolocata, non essendo costretta ad esporsi al sole per lavorare). Il problema di questi cosmetici era la loro composizione, dato che molti di essi contenevano piombo, all'epoca molto utilizzato, il che provocava danni permanenti all'epidermide, e il loro profumo spesso repellente all'olfatto maschile. La biacca era utilizzata molto come fondotinta essendo un ottimo pigmento illuminante, ma era davvero dannoso, andando ad ostruire i pori della pelle. Anche i capelli erano spesso schiariti utilizzando impacchi e tinture spesso dannose, che seccavano le chiome. 

La pelle della matrona doveva essere perfetta, senza rughe e senza macchie, e proprio per questo si ricorreva a impacchi spesso fantasiosi, a base di finocchio oppure fave o latte d'asina (noto per le proprietà idratanti). Alcuni di questi impacchi provocavano talmente tanto ribrezzo negli uomini da dover essere applicati da sole, in camera, quando i mariti erano assenti. Dopo tutto questo lungo iter, era giunta l'ora di vestirsi e scegliere i gioielli, come orecchini, anelli, bracciali e cavigliere. L'abbigliamento non era molto diverso da quello maschile nella forma, quanto piuttosto nei colori e nei tessuti: le donne propendevano per tessuti leggeri e sinuosi, che esaltassero le forme del corpo, e dai colori vivaci; di base tutte le donne romane indossavano una tunica lunga fino ai piedi, abbinata ad un mantello molto lungo di forma rettangolare, la palla, che veniva tirato sul capo per proteggersi dal sole o dal freddo. E' importante sottolineare che la palla, come la stola, non era un capo da sfoggiare alla moda, ma un capo di uso quotidiano, che serviva anche a far riconoscere la condizione sociale di una donna: nessuna donna sposata si sarebbe mai mostrata in pubblico senza quella addosso. Alcune portavano anche dei parasoli per proteggersi dalla calura e mantenere la pelle candida, ma tali ombrelli non si chiudevano ed erano inutilizzabili in caso di pioggia.

Siete ancora convinti che questa civiltà sia tanto diversa dalla nostra, così attenta all'apparire ed alla ricerca assoluta della bellezza? ;)

Fonti:

Carcopino, Jérôme "La vita quotidiana a Roma all'apogeo dell'Impero", Laterza, Milano, 1993

Angela, Alberto "Una giornata nell'antica Roma. Vita quotidiana, segreti, curiosità", Mondadori, Milano, 2007

Review shampoo Splend'or ai fiori e bacche di ribes

Ciao ragazze! Oggi torno a parlare di cosmetica e prodotti per la cura della vostra bellezza.

Ho finalmente avuto modo di acquistare lo shampoo Splend'or ai fiori e bacche di ribes, riconoscibile dal suo sgargiante tappo viola e specifico per capelli spenti o trattati :) 

Era da tempo che lo vedevo sullo scaffale del supemercato e complice anche l'ottimo prezzo (1,29€) l'ho comprato. Abbinato al balsamo della stessa linea al karitè e fiori di mandorlo (tappo marrone) devo ammettere che il risultato è più che soddisfacente! I capelli sono lucidi e setosi, facili da pettinare e districare,  una meraviglia! Il profumo è davvero ottimo e inebriante, mi sarei passata il prodotto in testa per mezz'ora :3

Sono una vecchia affezionata dei prodotti Mirato, usando da anni l'immortale Splend'or al cocco (tappo giallo) per capelli lunghi e gli altri due balsami, il tappo blu e il tappo rosso (che non trovo più sugli scaffali, forse saranno usciti dalla produzione). Negli anni il prezzo è rimasto pressoché invariato, sarà aumentato forse di una 30ina di centesimi, e la soluzione del prodotto è sempre stata liquida e di facile applicazione (detesto i balsami in crema in stile Fructis, per dire). 

Veniamo ora ai (pochi) lati negativi. L'inci non è proprio il massimo e presenta diversi pallini rossi, in più la soluzione è davvero molto schiumosa e vi consiglio di diluirla prima di applicarla sui capelli. Se non amate gli odori forti e un po' dolci, inoltre, cambiate prodotto perché non è decisamente la soluzione che fa per voi. 

Ecco l'inci:

Esiste anche un balsamo di questa stessa linea, ma non l'ho ancora provato. Posso però elencarvi l'inci:

Ovviamente il mio parere è personale e soggettivo, ognuna di noi ha una cute unica e diversa al tempo stesso quindi prendete le mie righe come un mero suggerimento d'acquisto ^^ Fatemi sapere le vostre opinioni ;)

Il mio primo cosplay: Arwen!

27-03-2013

Torino Comics 2013 si sta avvicinando e finalmente, dopo anni, potrò parteciparvi. Gli anni scorsi c'era sempre qualche intoppo di mezzo e il rimandato all'edizione successiva era d'obbligo. Questa volta riuscirò ad esserci e sono ormai alla fine dei preparativi per il mio costume; gli abiti non mi mancano, ma non ho mai interpretato un personaggio in toto e son dovuta partire da zero. L'ispirazione mi è venuta trovando, per caso, un abito in vendita su ebay a un ottimo prezzo. Di che abito si tratta? Credo che la foto parli da sé.

Si tratta di una replica molto fedele all'originale dell'abito di Arwen, noto come "blood dress". E' l'abito indossato nella scena in cui Arwen sente la sua vita immortale fluire via dal suo corpo, una scesa cura e fatta di presagi. Ho sognato di indossare questo costume per anni, da quando il film uscì nelle sale (se non ricordo male, l'abito è portato nel secondo capitolo della trilogia, "Le due Torri") ma fino ad oggi non ho avuto molta fortuna nella ricerca. Finalmente sono riuscita a trovare una replica ottima ed a buon mercato e non posso che essere più felice! Il mio sogno sta per diventare realtà!

Il mio abito è della marca Widmann e si presenta egregio nella fattura e nei materiali. Saranno necessari alcuni accorgimenti per renderlo perfetto e il tempo stringe!

28-03-2013

Oggi abbiamo iniziato a mettere le mani sull'abito, l'evento è il 14 aprile e sarà bene sbrigarsi. Il vestito era molto lungo (più o meno come da foto) e sulle spalle erano presenti degli sbuffi molto strani che non mi piacevano (un tentativo bizzarro di imitare quelli originali); li abbiamo cuciti alla manica anche se i capelli li ricoprivano perfettamente, ma erano davvero brutti alla vista.

Dopodiché, il moroso si è subito dedicato all'orlo e in meno di un'ora l'abito ha ritrovato una forma molto più elegante senza tutto quell'eccesso al fondo. Ora resta soltanto la parte più difficile per quanto riguarda il cucito: stringerlo. La scollatura del vestito è di per sé un po' profonda ma il mio, essendo una taglia M, cade molto largo sulle spalle e lascia le bretelline del reggiseno in vista (cosa poco elegante per una dama come Arwen!). Dovremo sistemarlo in qualche modo, poiché così sembra di indossare un pigiama XXL.

Il resto dell'abito è molto strano, sulla schiena c'è un elastico attorno al punto vita che nell'originale non c'è e non riesco a capire perché sia stato inserito. Vorrei toglierlo, ma temo di peggiorare la situazione.

07-04-2013

Dopo una settimana impegnata a preparare una relazione, finalmente ho potuto concludere le modifiche. Mancano solo 7 giorni all'evento e devo sbrigarmi a terminare l'outfit. Ho fatto stringere la scollatura in modo da coprire parte delle spalle, che altrimenti sarebbero rimaste scoperte con l'antiestetica bretella del reggiseno ben visibile. Mancano ancora trucco e parrucco, ma quello non sarà un grosso problema ;) Ho trovato un interessantissimo tutorial per il make-up proprio qui, con tanto di nomi dei prodotti usati: http://www.very-faery.com/costume/elvenbeauty.htm. Sinceramente non pensavo che Liv Tyler nel film indossasse una parrucca, quindi potrò considerarmi in cosplay al 100% ^^

Un altro elenco di trucchi è questo, ma dato che i prodotti MAC sono al di fuori della mia portata mi dovrò arrangiare con ciò che già possiedo.

10-04-2013

Ho finalmente terminato il trucco, utilizzando prodotti che avevo a disposizione. Dato che la mia pelle non presenta particolari imperfezioni ho evitato fondotinta e ciprie per la base,almeno in fase di prova. Per impersonare questo personaggio è fondamentale una pelle diafana e perfetta, dall'effetto vellutato; vi consiglio questi prodotti, ovviamente da scegliere in base alla vostra tonalità di carnagione:

Base:

- Fondotinta Max Factor Facefinity Compact, nella tonalità Natural (o qualsiasi altro fondotinta, io usavo ai tempi anche il Miracle Touch e il Second Skin Foundation, entrambi della Max Factor)

- Cipria Deborah "La Cipria", numero 33

-  Correttore Cover Stick Essence 01 Matt Sand pure Erace di Max Factor

Occhi:

- Base per ombretto "I love stage!" di Essence

- Ombretto Deborah "Impression d'Ombre" marrone da applicare bagnato

- Ombretti Pupa trousse Muppet nella versione colori caldi

- Ombretto bianco da sfumare sotto le sopracciglia

- Eye liner Essence Liquind Ink

- Mascara nero

- Un po' di ombretto marrone da sfumare sotto gli occhi

Viso:

- Blush Deborah Paprika, n.58 oppure blush Essence Silky Touch nella tonalità 10 Adorable

- Gel Essence "Lash and Brow" per le sopracciglia

- Matita Wet'n'Wild per sopracciglia marrone oppure il comodissimo Essentials sempre di Wet'n'Wild (un minikit da borsetta che contiene tutto l'occorrente per ritoccare le sopracciglia quando siamo fuori, contente una pinzetta, uno specchietto a scomparsa, una cera per dare la forma, un pennellino per sfumare e due toni di colore)

Labbra:

- Matita Lip Finity di Max Factor 16 Rose

- Rossetto Max Factor 894 Raisin oppure un qualsiasi lipgloss sul rosato, non molto invasivo.

Dopodiché (il trucco mi ha preso appena 20 minuti, ma giusto perché ero in fase di prova, normalmente ci metto anche meno) ho provato addosso l'outfit con tanto di parrucca...e questo è il risultato! ^^

Pronte?

Ok, giù con i commenti e le critiche! :D Non sono una cosplayer rodata e non assomiglio neppure alla bellissima Liv Tyler, ma non mi sembro così orribile (perdonate l'espressione un po' truce). Entro domenica sparirà anche quello smalto verde molto invasivo e le lascerò naturali. Mancano ancora un paio di accessori come orecchini e tiara (che non so se indosserò), ma ho ancora qualche giorno per provare e decidere ;)

13-04-2013

Domani è il grande giorno e non vedo l'ora! :) Come scarpe indosserò dei semplicissimi stivaletti scamosciati rossi, mentre non so ancora se portare la tiara o meno. La tiara è stata fatta per me su commissione dalla bravissima Red Rose Creations, vi consiglio di dare un'occhiata alla sua pagina Facebook!  

Farò sicuramente tante foto, quindi preparatevi a vederne qualcuna ^^

Un abbraccio! 

Review: Tinta Renée Blanche Natur Color, rosso tiziano

Oggi torno a parlarvi di cosmetica e, più precisamente, di tinte. Era ormai tempo per me di ricorrere ad un passaggio di tintura chimica per uniformare il colore, dopo sei mesi di solo hennè. Stufa com'ero del solito rosso rame che mi portavo in testa da anni, ho deciso di utilizzare una tinta che mi aveva regalato il fidanzato tempo addietro e che non volevo aprire perché in una tonalità a me poco conosciuta: il rosso tiziano. Avevo già parlato in precedenza delle tinture Renée Blanche e devo ribadire lo stesso concetto: ottime. Economiche e facili da applicare, lasciano il capello brillante e per niente secco, cosa che spesso non accade neppure dal parrucchiere, il colore è vivo e pieno di riflessi.

Il risultato sui miei capelli

Il procedimento è sempre lo stesso, spazzolate i capelli e applicate la miscela in tubetto. E' un procedimento rilassante e piacevole, soprattutto se vi piace farvi toccare i capelli :) Dopo circa una mezz'ora di applicazione, lavate via tutto applicando molto balsamo e, se volete, la crema post-shampoo alle erbe fornita in dotazione. Il risultato lo vedete in foto: capelli luminosi e di un bel rosso caldo, essendo esposti alla luce diretta del sole non sembrano molto diversi dal rosso rame ma vi assicuro che la differenza all'ombra si nota. E' un colore che, volendo, si può ottenere tranquillamente miscelando varie tonalità di hennè, di norma mischiavo il rosso naturale Planta Medica o Zubeda con il rosso forte della Tradizione Erboristica (non è proprio il massimo ma a caval donato...).

Mi sento dunque di replicare il giudizio già espresso lo scorso anno per questa tinta, assolutamente promossa! Il problema è che è difficile da reperire, l'ho trovata per caso in un piccolo negozietto e nella grande distribuzione non l'ho mai vista.Se vi capita di incontrarla fateci un pensiero, merita! Vi aggiungo la foto della confezione, scusate per il flash proprio sul volto della modella...